the artist's body
Coach - physiotherapist - trainer
VIDÉOS FORMATION
travailler avec maRC
De l’apprentissage à la pédagogie, de la rééducation à l’optimisation,
en passant par la réhabilitation de la dystonie de fonction
jusqu’aux préparations de concours et de concerts,
ces 25 dernières années d’expérience me permettent aujourd’hui
d’aller à l’essentiel et de trouver la mise en scène au service de votre art.
D’Enfant précoce - doué - à haut potentiel À musicien virtuose
Les musiciens que je rencontre ont ce besoin de comprendre, une soif d’apprendre et de trouver cette justesse de jeu. Un défit que je relève avec chacun. Ce musicien hors norme que j’accompagne est trop souvent dénoncé comme précoce, doué, haut potentiel ou virtuose et cela lui pèse.
LE TALENT EST UN MYTHE !
Reconnaitre et accepter d’être différent apporte une profonde détente et compréhension de ses habitudes, de ses pensées et de ses comportements, rayonner devient facile !
stage director
individual Coaching
Le choix adapté si vous souhaitez un regard personnalisé pour répondre à vos objectifs et à votre rythme de travail.
The right choice if you want a personalised look at your goals and work pace
stage director
group coaching
Trio - Quatuor - Quintet, classique, jazz, contemporain, invitez votre formation à aller encore plus loin !
Trio - Quartet - Quintet, classical, jazz, contemporary, invite your group to go even further!
stage director
TRAINING institutions
Prévention, optimisation et pédagogie, intervention dans les écoles, les conservatoires, les festivals et les orchestres.
Prevention, optimisation and pedagogy, intervention in schools, conservatories, festivals and orchestras.
Prévenir la dystonie de fonction et prévenir les pathologies fonctionnelles du musicien
est la compétence NumÉro 1 du musicien lui-même !
L'une des compétences les plus cruciales et souvent sous-estimées dans la vie d'un musicien est la capacité à jouer de manière prolongée sans subir de blessures ni ressentir de douleurs, tout en maintenant une qualité d'expression artistique optimale. Cette compétence revêt une importance particulière dans la carrière d'un musicien, car elle va bien au-delà de la simple maîtrise technique de l'instrument.
Tout d'abord, jouer sans douleur est essentiel pour préserver la santé physique à long terme. Les musiciens passent de nombreuses heures chaque jour à répéter et à jouer en concert, ce qui peut exercer une pression significative sur leur corps, en particulier sur les mains, les bras, le dos et les épaules, la nuque, les lèvres... La maîtrise du corps dans sa globalité ainsi dans ses spécialités du masque, des mains et parfois des pieds, est bien plus important que ce sui est appelé technique instrumentale, trop souvent concentré en bout de chaine (mains et/ou lèvres uniquement). Un musicien qui peut jouer sans douleur est mieux équipé pour maintenir une carrière musicale durable et continue à épanouir son art.
En outre, jouer sans douleur permet de préserver la qualité de l'expression artistique. La douleur et l'inconfort peuvent détourner l'attention du musicien de l'interprétation musicale elle-même, réduisant ainsi sa capacité à se connecter émotionnellement à la musique et à transmettre ces émotions au public. Un musicien qui peut jouer en toute aisance physique a plus de liberté pour explorer les nuances de la musique, pour exprimer ses émotions et pour créer une expérience musicale profonde et authentique.
En somme, jouer longtemps sans douleur tout en maintenant une qualité d'expression artistique est un défi exigeant, mais il s'agit d'une compétence fondamentale pour tout musicien soucieux de sa carrière et de son art. Cela nécessite un engagement constant envers la santé physique, la technique instrumentale et le développement artistique, mais les récompenses en valent la peine, car cela permet au musicien de continuer à partager sa passion et son talent avec le monde entier.
vous Êtes musicien ayant le statut d’intermittent, Professeur dans une école de musique, dans un conservatoire, musicien jouant dans un orchestre ou danseur ou comédien, envoyez votre projet de formation / coaching
Formation financée pour les intermittents
Préparation physique et mentale à la performance / Physical and mental preparation for performance
Préparation de concours internationaux / Preparation for international competitions
Préparation de concours pour entrer dans un orchestre / Preparation for orchestral competitions
Préparation de concerts et d’enregistrement / Preparation for concerts and recordings
Anxiété de performance - trac négatif - stress / Performance anxiety - negative stage fright - stress
Mise en scène et organisation de travail / Staging and work organisation
Marc vous répondra directement par téléphone ou par mail
Marc will answer you directly by phone or email:
00.33.(0)6.62.23.61.03 contact@marcpapillon.com
Série ANATOMIE DU MUSICIEN
Distribué par les éditions Billaudot
Disponible dans votre librairie musicale habituelle
I support and coach musicians in their professional lives since 1998.
A work in full consciousness linked with the functional anatomy.
Maybe I am not trying hard enough, maybe I am doing enough, but I do not hurt myself.
And if sometimes the pain comes, it is a sign that I listen to without amplifying it.
It is not normal to hurt yourself while playing and daily pain is depressing.
The pain persists despite your efforts because the real problem is relaxation.
The search for relaxation is the number one confusion in pedagogy.
Performing without pain is not something extreme.
I share my work and keep creating new tools every day for you, musician.
From learning to teaching, from re-education to optimization, through the rehabilitation of functional dystonia to the preparation of competitions and concerts, these last 25 years of experience allow me today to go to the essential and to offer you the best in the service of your art.
créer un suivi qui vous convient
J'utiliserai un coaching personnalisé pour établir avec vous un plan visant un organisation sur mesure. Ce plan pourra inclure notamment une optimisation technique à l’instrument, des exercices physiques hors instrument, zéro douleur, zéro anxiété, une préparation physique, mentale et émotionnelle personnalisée !
Marc Papillon accompagne les musiciens professionnels depuis 1996 et depuis, les acteurs, les circassiens et les danseurs. Marc travaille avec eux sur l’optimisation du geste, l’expression et la gestion du trac lors de l’exposition scénique pour une prise en compte globale de leur expression artistique.
Contexte
Un artiste recherche toujours l’excellence dans son domaine. Néanmoins certains artistes pensent encore que la douleur et l’acharnement sont nécessaires à la performance. Et paradoxalement l’artiste recherche aussi la détente corporelle pour optimiser son jeu.
Ces confusions pédagogiques voire ces impasses professionnelles, sont les premières causes des pathologies fonctionnelles des artistes et autant de freins à la progression tout au long de sa carrière.
Tout le travail de Marc Papillon consiste à rétablir un équilibre clair entre un physique tonique et un mental détendu et à éduquer l’artiste sur l’intégration des données anatomiques au sein de son travail.
objectifs de formation
Marc Papillon soutient les artistes et leur apprend rapidement à être plus performants.
Il leur apporte notamment un regard pratique sur l’intégration de nouvelles données qui sont :
les confusions pédagogiques et les biais cognitifs,
l’analyse fonctionnelle du geste technique (instrumental, vocal et dansé) basée sur l’anatomie et la physiologie,
l’analyse comportementale et la gestion des émotions.
Marc travaille avec des objectifs précis : une préparation physique, technique, stratégique et mentale personnalisée, pour retrouver et apprécier la joie de continuer à apprendre et partager avec ses collègues, ses élèves et son public.
Concrètement la pédagogie propose des solutions pour :
apprendre à respecter ses besoins et ses objectifs dans des projets à court, moyen et long terme,
retrouver un mental détendu en abolissant l’anxiété de performance (le trac), l’un des freins les plus puissants à l’expression, avec des outils physiques, cognitifs et comportementaux anti-trac basé sur un entrainement progressif à expositions positives
clarifier le sens rythmique et le rapport audition/perception
retrouver une tonicité physique équilibrée : développer la proprioception et le sens du mouvement dans l’espace, se réapproprier la notion de tension musculaires nécessaires pour une bonne répartition des charges, développer l’ergonomie du geste pour que l’effort soit juste et facile.
Spécificité des musiciens : LA DYSTONIE DE FONCTION
Marc Papillon se consacre à la pathologie la plus complexe du musicien, la dystonie de fonction. La dystonie est un dysfonctionnement de la commande centrale dans le cerveau. Une des caractéristiques de la dystonie de fonction est de ne pas être douloureuse physiquement.
Ce dysfonctionnement est la conséquence d’un biais entre le perfectionnisme et la recherche d’excellence. Dans le travail proposé, le musicien récrée une utilisation de schémas neuronaux fonctionnels qui avec conscience permet de retrouver des automatismes performants. Prévenir la dystonie de fonction, c’est prévenir toutes les pathologies fonctionnelles du musicien.
Marc développe une approche singulière qui le pousse chaque jour à adapter à chaque artiste une direction spécifique et appropriée. En savoir plus
qui cela concerne ?
Marc soutient / accompagne aujourd’hui des artistes rencontrés dans de contextes très différents : en conférences, en masterclasses, dans les conservatoires, les écoles, les orchestres, les concerts, au sein des festivals etc…
Marc travaille avec des objectifs clairs : une préparation physique, technique, stratégique et mentale personnalisée et offre aujourd’hui différentes formations et supports pédagogiques financés, en présentiel et en distanciel.
De la fatigue à l'arrêt du jeu
Il est vraiment frustrant de ne pas pouvoir jouer plus de 10 minutes sans ressentir une tension insupportable. La concentration nécessaire est perturbée et votre travail semble moins bénéfique. Vous travaillez d’avantage pour combler ce manque et votre motivation ne suffit plus. Votre exigence mêlée au perfectionnisme et à la répétition du geste sont les causes de bien des maux. Des pathologies s’installent et arrêter semble parfois nécessaire ce qui augmente votre anxiété. L’arrêt du jeu ne vous offre pas d’intégrer de nouvelles habitudes, seule la reprise dans certaines conditions le permet. Vous intégrez bien plus vite que vous ne le pensez le respect de votre anatomie au sein de votre technique. Vous reprenez enfin votre respiration.
From Fatigue to Stop Performing
It is really frustrating not to be able to play more than 10 minutes without feeling an unbearable tension.
The necessary concentration is disrupted and your work seems less beneficial. You are working more to fill this gap and your motivation is no longer sufficient. Your demanding nature mixed with your perfectionism and the repetition of the gesture are the causes of many aches.
Pathologies take place and stop playing seems sometimes necessary which increases your anxiety. This interruption does not offer you the possibility to incorporate new habits, only resumption under certain conditions allows it. You incorporate much faster than you think the respect of your anatomy within your technique.
You finally come up for air.
formations financées
pour les intermittents
Fatigue
La fatigue vient de l’excès de relâchement.
La recherche de détente est la confusion N°1 en pédagogie.
Fatigue comes from an excessive relaxation.
The search for relaxation is the number one confusion in pedagogy.
compensations
Acharnement, forçage et perfectionnisme vous poussent à travailler plus. Perte de souplesse, crispations et compensations : un cercle vicieux.
Relentlessness, physical forcing and perfectionism push you to work more. Loss of flexibility, tensions and compensations: a vicious circle.
Douleur /Pain
Douleurs d’épaules, de dos, de coudes, de mains ou de lèvres…
(seule la dystonie de fonction n’est pas douloureuse)
Shoulder, back, elbows, hands or lips pain…
(only functional dystonia is not painful)
Pathologies
Surmenages musculaires / Overuse Synfrom
Compressions nerveuses / Nerve compressions
Dystonies de fonction / Focal dystonia
Limitation du temps de travail
Limitation of Working Time
Ne pas pouvoir jouer plus de 10 minutes…
Ne plus pouvoir jouer du tout et déprimer.
Not being able to play more than 10 minutes …
No longer being able to play at all and feel depressed.
Anxiété / Anxiety
Anxiété de performance ou anxiété généralisée :
Une mauvaise gestion des émotions fatigue énormément…
Anxiety of performance or generalized anxiety disorder:
Mismanagement of emotions is very tiring …
AN EVERYDAY
CHALLENGE
AN EVERYDAY CHALLENGE
I present you in about 10 items, the issues I like to develop during days spent in contact with professional musicians.
Pass down music and pleasure of the effort
Sometimes the musician integrates functional errors very early: the search for an excessive physical relaxation leads to many compensations. The shoulders, the wrists, the stomach, the thumbs, the tongue are the most targeted areas in this search of relaxation.
So many advices passed from generation to generation which maintain these confusions with consequences on the comfort when playing, on the velocity or the endurance.
Thanks to a more conscious approach of the functional anatomy, misconceptions have been progressively replaced. The necessary tools to expression, velocity and joy of playing make the learning easier.
FROM PEDAGOGICAL CONFUSIONS TO A FUNCTIONAL ANATOMY
Instrumental and vocal didactics rapidly progress and can now rely on the functional anatomy.
It is essential to include this knowledge into pedagogy.
It is time to decipher these confusions and realize, for example, that immobility is one of the main causes of the functional pathologies of the musician.
The lack of ergonomics of gesture, perfectionism, forcing and neglecting breaks are all reasons which shows the importance of work organization.
Just like the repetitive work of the musician which is considered as a factor of hardship.
ERGONOMICS OF THE GESTURE FOR A BETTER ENDURANCE
Music involves repeated biomechanical solicitations, that may cause the abandonment of the practice or may strongly slow down it by weighing psychologically on the health.
The qualifying elements of repetitive work which are generally accepted as a factor of hardship are:
– the execution of repeated movements,
– a solicitation of the same joints and body segments,
– constrained realization (tempi, nuances, interpretation),
– during most of the working time.
A FUNCTIONAL ANATOMY AT THE SERVICE OF MUSIC
It does not mean to teach anatomy but to offer musicians shortcuts in response to problems encountered (back, neck or shoulder fatigue, hand-holding difficulties, of independence, of fingers, laxity, anxiety etc.).
The instrumental technique can be simplified by taking into account the functional anatomy.
These balances in the service of music must be preserved and optimized in order to play for a long time.
EMOTION MANAGEMENT AND RESPIRATION
Getting on stage with the difficulty of managing your emotions move you away from the joy of playing.
Playing without emotion (submerging) does not mean playing without musicality.
Develop your physical landmarks, those that anchor and stabilize you.
Mismanagement of emotions limits technical abilities and expression.
You limit your endurance and that is exactly what is stressing you.
So you have the choice to go on stage calmly, staying connected with your feelings or get lost in your emotions, it is one or the other.
Also, respiration is often used to manage emotions.
But, while you are performing, a too low respiration (abdominal or deep or ventral or diaphragmatic) does not relax you.
All these informations allow musicians to become more efficient in their practice.
STABILITY AND TONICITY: THE KEY OF RELAXATION
“Technically, wrist stability is the key to free the fingers.
But, the wrist “suppleness” is too often taught.”
Another example of confusion : the thumb “relaxation” is often sought.
However, the thumb is the most important finger on the hand, it contributes to the stability of the wrist and the palm.
The thumb stability, fixed or mobile, offers a leeway to the other fingers.”
The loss of reference points and “good” sensations are obviously very anxiety-provoking.
Becoming aware of these confusions helps the gesture optimization, the recovery and also increases the joy of playing.
These confusions disturb your hand function and favors »tendonitis » and other dysfunctions.
FUNCTIONAL DISORDERS
The functional pathologies of the musician are well indexed today.
– musculotendinous overwork syndromes (inflammatory or not),
– nerve compressions,
– functional dystonias.
Other disorders as much crippling also exist (not listed as pathologies):
– painful contractures,
– difficulties concentrating, organizing,
– negative stress, performance anxiety…
“Tendinitis” : a word improperly used which entails many confusions. These embarrassments can be disabling.
TONGUE AND RESPIRATION
An other example, the lack of flexibility when producing a low frequency comes from an excessive relaxation of the mask. This discomfort makes you compensate, creates unnecessary tension and fatigue.
We must remember that the quality of the mask and the lips depends on the dynamics of the tongue and the respiration. The tongue is directly related to the management of the air flow and avoids the compensation of the mask or the lips.
Focus on the mask itself is a source of tension:
– Your jaw is drawn tight, you clench your teeth, tense your neck muscles, your throat is closing.
– The agonist/antagonist muscle balance of the mask can be disorganized.
– If the lips compensate, they get tired and can overwork.
To maximize your mask or your lips, it is necessary to adjust your shoulders, your coronal plane “from toes to head”, your respiration and your tongue.
PREVENTION AND OPTIMIZATION
Prevention is essential to avoid or reduce the apparition, development and seriousness of functional pathologies that affect the youngest as well as the most experienced.
These days of training / coaching are given in your structures.
If you want, we build a program together.
The first day is dedicated to clarify these functional confusions.
We can continue for several days during the year with a simulation.
PHYSICAL, TECHNICAL, STRATEGIC AND MENTAL PREPARATION
Physical preparation (off- instrument)
The keys to a physical preparation before the performance (rehearsals, auditions, concerts, competitions).
Gain endurance, flexibility, reactivity, stability, strength, manage your body in space.
Technical preparation (with the instrument)
Make the link between instrumental technical requirements and respect of the functional anatomy:
Sound, vibrato, move your hand, tempi, nuances, air column, flexibility of the mask, attack etc.), allocating your efforts, save yourself…
Strategic preparation (work organization)
Learn how to organize your work time, your rest periods, your priorities, improve effectiveness…
An optimized strategy frees up time.
Mental preparation (State of mind)
Develop concentration, play self-assuredly in any circumstances with clear goals. A sophisticated and ergonomic approach develops the desired qualities, velocity, endurance and joy of playing.
You can contact me by e-mail or telephone, we will organize together the program of this coaching.
Marc Papillon
contact@marcpapillon.com
00 33 (0)6 62 23 61 03
Prevention days already given in the Conservatories and Orchestras of Europe and the rest of the world (Non-exhaustive list) :
Paris Opera Orchestra – Ile de France Orchestra – Radio Orchestra – National Orchestra – Orchestra of Ile de France – Orchestra of Québec – Orchestra de Conception – Orchestra of Santiago de Chile – Irkutsk Orchestra – Orchestra of the Pays de la Loire … Conservatory of Paris boroughs – Conservatory of Montreal – Conservatory of Tokyo – Royal Conservatory of Brussels – Conservatory of Geneva – Conservatory of Lisboa – Conservatory of Helsinki and without mentioning many conservatories in the different regions of Quebec and France ..
