Portræt af Marc Papillon i profil med foldede hænder foran en mur af hvide sten.

Marc Papillon

Underviser, fysioterapeut
Fysisk og mental træner for kunstnere

Baggrund

Marc tilbyder musikere et forskningssamarbejde: at blive mere robust, at udvide sin komfortzone og at anerkende den vej, man allerede har tilbagelagt.

Siden 1996 har Marc videreført og udviklet arbejdet efter Philippe Chamagne, en pioner inden for genoptræning af musikere i Europa. I 2003 grundlagde han sammen med ham og dr. Arcier (Médecine des Arts) Clinique du Musicien et de la Performance Musicale i Paris.

Han er uddannet fysioterapeut (1997) og har en kandidatgrad i industrielt design og design af musikinstrumenter (1999), det europæiske diplom i scenekunstmedicin (2000) og en certificering i kognitiv adfærdsterapi (2010). Han har altid søgt at forene medicinske, videnskabelige og pædagogiske tilgange.

Forskning og pædagogik

Han fortsætter sine undersøgelser af et emne, der ligger ham meget på sinde: fokal dystoni hos musikere.

I 2014 skabte han det første onlinevideokursus helliget fysisk og mental forberedelse af kunstnere, med næsten hundrede workshops.

Han har udgivet en lang række bøger:

  • La main du pianiste (2001), La main du guitariste (2011)
  • Prévention des pathologies du musicien (fællesværk, 2007)
  • S’amuser, c’est mieux jouer (2018, Éditions Marc Papillon)
  • Den pædagogiske serie Jour 1, Jour 2, Jour 3 (2019-2020)

Serien Musikerens anatomi (2019-2024), der dækker alle instrumenter og scenekunstens discipliner, i 10 bøger:

  1. Forsiden af Anatomie du musicien: Violon et alto (fransk udgave). Forstør.Violin og bratsch
  2. Forsiden af Anatomie du musicien: Trompette, cor, trombone et tuba (fransk udgave). Forstør.Trompette, cor, trombone et tuba
  3. Forsiden af Anatomie du musicien: Violoncelle et contrebasse (fransk udgave). Forstør.Violoncelle et contrebasse
  4. Forsiden af Anatomie du musicien: Batterie et percussions (fransk udgave). Forstør.Batterie et percussions
  5. Forsiden af Anatomie du musicien: Voix et beatbox (fransk udgave). Forstør.Voix et beatbox
  6. Forsiden af Anatomie du musicien: Guitares, basses, luths, ukulélés… (fransk udgave). Forstør.Guitares, basses, luths, ukulélés…
  7. Forsiden af Anatomie du musicien: Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes (fransk udgave). Forstør.Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes
  8. Forsiden af Anatomie du musicien: Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes (fransk udgave). Forstør.Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes
  9. Forsiden af Anatomie du musicien: Harpes (fransk udgave). Forstør.Harpes
  10. Forsiden af Anatomie du musicien: Musicien, acteur, danseur (fransk udgave). Forstør.Musicien, acteur, danseur

Serien Concours, le labo du musicien incarné (2024-2026):

  1. Forsiden af Mythes & réalités. Forstør hele omslaget.Mythes & réalités Du corps contraint au geste vivant
  2. Forsiden af Visualiser & ressentir. Forstør hele omslaget.Visualiser & ressentir Le corps du musicien, un instrument de perception
  3. Forsiden af Le scénario vivant du musicien. Forstør hele omslaget.Le scénario vivant du musicien Imaginer, raconter, jouer
  4. Forsiden af Synergies & fractionnés. Forstør hele omslaget.Synergies & fractionnés Du contrôle du geste à l’adaptabilité
  5. Forsiden af Le geste du vivant. Forstør hele omslaget.Le geste du vivant Apprendre, jouer, durer
En pianists hænder over klaviaturet, med anatomien tegnet på armene.

En robust udforskning
af præstationen

Disse erfaringer giver ham mulighed for at udforske:

  • smertens neurofysiologi
  • metabolisk tilpasning
  • neural plasticitet
  • proprioception og bevægelsesøkonomi

De kaster lys over mekanismerne bag accept, styring af anstrengelse og bevarelse af kroppens integritet.

Referencer

Institutioner, hvor Marc har arbejdet, undervist eller forsket: kurser og workshops på konservatorier, i orkestre og på universiteter samt forskning ved Sorbonne Université (listen er ikke udtømmende).

Orkestre

  • Orchestre national de l’Opéra de Paris
  • Orchestre national de la Radio
  • Orchestre national de France
  • Orchestre national d’Île-de-France
  • Orchestre de Bretagne
  • Orchestre des Pays de la Loire
  • Orchestre de Rennes
  • Orchestre Démos, Philharmonie de Paris
  • Orchestre de Québec
  • Orchestre de Concepción, Chile
  • Orchestre de Santiago du Chili
  • Orchestre d’Irkoutsk

Konservatorier

  • Conservatoire national supérieur de Paris
  • Conservatoires d’arrondissement de Paris
  • Conservatoire de Chambéry, Cité des arts
  • Conservatoire royal de Bruxelles
  • Conservatoire de Genève
  • Conservatoire de Lausanne
  • Conservatoire de Lisbonne
  • Conservatoire d’Helsinki
  • Conservatoire de Montréal
  • Conservatoire de Tokyo
  • Conservatoire de Cincinnati
  • Québec: Montréal, Québec, Chicoutimi, Rimouski, Saguenay, Sept-Îles
  • Frankrig: Avignon, Bourg-la-Reine, Île-de-France, Metz, Strasbourg, Saint-Avold, Annecy, Antony, Angers, Royan…

Forskning

  • Sorbonne Université
  • Institut du Cerveau (ICM)
  • IRCAM, laboratoire STMS
  • Université de technologie de Compiègne

Universiteter

  • Université Laval
  • Université de Montréal
  • Université du Québec

Rytmisk musik og jazz

  • Aix-en-Provence, Montpellier, Paris …

Foredrag

  • Montauban, Bordeaux, Boston, Santiago, Los Angeles, New York, Santa Fe, Puducherry, San Francisco, Lissabon, Tampere, Helsinki, Papeete, Marquesasøerne, Timișoara …

Opgør med pædagogiske misforståelser

Mange musikere tilegner sig meget tidligt funktionelle fejl. Jagten på en overdreven fysisk afspænding fører ofte til kompensationer i skuldre, håndled, mave, tommelfingre, tunge eller hals.

Disse råd, som går i arv fra generation til generation, holder liv i misforståelser, der går ud over spillekomforten, hurtigheden og udholdenheden.

Med en bevidst tilgang til funktionel anatomi kan disse fordomme erstattes af pålidelige pejlemærker. Indlæringen bliver mere effektiv: udtryk, hurtighed og glæde kommer inden for rækkevidde.

Spilleglæden udspringer af en spændstig krop forenet med et afslappet sind, ikke omvendt.

Pædagogik

Kunstnerisk undervisning bør ikke blot videregive færdigheder, men vække en aktiv nysgerrighed og glæden ved at lære. Alt for ofte lægger de traditionelle metoder vægt på at rette fejl, på bekostning af udforskning og eksperimenter.

Men den indre motivation, den der udspringer af nysgerrighed, er den stærkeste drivkraft for varig læring. Når man giver plads til leg, improvisation, sansemæssige opdagelser og kropsbevidsthed, forankres det lærte på en mere stabil og glædesfyldt måde.

En levende pædagogik forvandler anstrengelse til engagement og læring til en vej mod udfoldelse.

Marc strækker ud mod et brorækværk, med blå kompressionsstrømper på benene, under en uvejrshimmel og med front mod bjergene og havet.

Eventyret som laboratorium

Sideløbende fortsætter Marc med at udforske dans og musik som eksperimentelle felter. Han har også valgt eventyret som et levende laboratorium.

  • 2018Tværs over Kirgisistan til hest sammen med sine børn
  • 2019–2021Havkrydsninger under sejl: Atlanterhavet (2019), Stillehavet (2020), Det Indiske Ocean fra Réunion til Kap det Gode Håb (2021)
  • 2023Maraton og trailløb på lange distancer (80 km), bestigning af Mont Blanc og Tour du Mont-Blanc (170 km og 10.000 højdemeter)
  • Ekspeditionen Paris–Oslo: 40 maratonløb på 40 dage, 7 lande, 1.700 km og 40 nætter i skoven
  • Triatlon, Ironman og siden Triple Ironman: 11,4 km svømning, 540 km cykling, 126,6 km løb

Disse terræner bliver også til fælles laboratorier. Marc løber maraton side om side med kunstnere, uden stopur og uden præstationsmål: at gennemføre uden at komme til skade og bevare legen og glæden trods anstrengelsen. Han gør det samme i triatlon, i vandet og derefter på cyklen.

Undervejs taler Marc og musikeren om det, de sanser: fornemmelser, proprioception, interoception, følelser. De iagttager en krop, der justerer sig i realtid og derefter time for time. Lidt efter lidt ændrer tankegangen sig: træthed er ikke længere en trussel, der skal bekæmpes, men en information at lege med.

Rejse mod det ukendte

En måde at nære hans forskning på, at skabe nye redskaber hver dag og at arbejde sammen med kunstnere i musikkens tjeneste.

Samarbejde med lærere og institutioner
på alle niveauer!

Marc Papillon balancerer på én hånd med front mod bjergene under en uvejrshimmel.

At forstå og frigøre den kunstneriske bevægelses udtryk