두 손을 모은 채 흰 돌담 앞에 선 Marc Papillon의 옆모습.

Marc Papillon

트레이너, 물리치료사
예술가를 위한 신체·멘탈 코치

약력

Marc는 음악가들에게 함께하는 연구를 제안합니다. 더 강인해지고, 자신의 안전지대를 넓히며, 이미 걸어온 길을 알아보는 것입니다.

1996년부터 Marc는 유럽에서 음악가 재활의 선구자였던 Philippe Chamagne의 작업을 이어받아 발전시켜 왔습니다. 2003년에는 그와 Arcier 박사(Médecine des Arts)와 함께 파리에 Clinique du Musicien et de la Performance Musicale(음악가·음악 공연 클리닉)를 설립했습니다.

물리치료사 자격(1997), 산업 디자인 및 악기 설계 석사 학위(1999), 유럽 공연예술의학 디플로마(2000), 인지행동치료 자격(2010)을 갖춘 그는 의학적·과학적·교육적 접근을 서로 연결하는 일에 늘 힘써 왔습니다.

연구와 교육

그는 자신에게 각별한 주제인 음악가의 국소성 근긴장이상증에 대한 탐구를 이어가고 있습니다.

2014년에는 예술가의 신체적·정신적 준비를 다루는 최초의 온라인 동영상 강좌를 만들었으며, 이 강좌에는 100개에 가까운 워크숍이 담겨 있습니다.

그는 여러 권의 책을 펴냈습니다.

  • La main du pianiste(2001), La main du guitariste(2011)
  • Prévention des pathologies du musicien(공저, 2007)
  • S’amuser, c’est mieux jouer(2018, Éditions Marc Papillon)
  • 교육 시리즈 Jour 1, Jour 2, Jour 3(2019-2020)

모든 악기와 무대 예술 분야를 아우르는 「음악가의 해부학」 시리즈(2019-2024), 전 10권:

  1. 「음악가의 해부학」 프랑스어판 표지: Violon et alto. 확대하기.바이올린과 비올라
  2. 「음악가의 해부학」 프랑스어판 표지: Trompette, cor, trombone et tuba. 확대하기.Trompette, cor, trombone et tuba
  3. 「음악가의 해부학」 프랑스어판 표지: Violoncelle et contrebasse. 확대하기.Violoncelle et contrebasse
  4. 「음악가의 해부학」 프랑스어판 표지: Batterie et percussions. 확대하기.Batterie et percussions
  5. 「음악가의 해부학」 프랑스어판 표지: Voix et beatbox. 확대하기.Voix et beatbox
  6. 「음악가의 해부학」 프랑스어판 표지: Guitares, basses, luths, ukulélés…. 확대하기.Guitares, basses, luths, ukulélés…
  7. 「음악가의 해부학」 프랑스어판 표지: Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes. 확대하기.Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes
  8. 「음악가의 해부학」 프랑스어판 표지: Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes. 확대하기.Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes
  9. 「음악가의 해부학」 프랑스어판 표지: Harpes. 확대하기.Harpes
  10. 「음악가의 해부학」 프랑스어판 표지: Musicien, acteur, danseur. 확대하기.Musicien, acteur, danseur

Concours, le labo du musicien incarné 시리즈(2024-2026):

  1. Mythes & réalités 표지. 전체 표지 확대하기.Mythes & réalités Du corps contraint au geste vivant
  2. Visualiser & ressentir 표지. 전체 표지 확대하기.Visualiser & ressentir Le corps du musicien, un instrument de perception
  3. Le scénario vivant du musicien 표지. 전체 표지 확대하기.Le scénario vivant du musicien Imaginer, raconter, jouer
  4. Synergies & fractionnés 표지. 전체 표지 확대하기.Synergies & fractionnés Du contrôle du geste à l’adaptabilité
  5. Le geste du vivant 표지. 전체 표지 확대하기.Le geste du vivant Apprendre, jouer, durer

바이올린과 비올라 20개 언어판

  1. 프랑스어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.프랑스어FrançaisAnatomie du musicien Violon et alto
  2. 영어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.영어EnglishMusician’s Anatomy Violin and Viola
  3. 스페인어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.스페인어EspañolAnatomía del músico Violín y viola
  4. 독일어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.독일어DeutschAnatomie des Musikers Violine und Bratsche
  5. 일본어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.일본어日本語音楽家の解剖学 ヴァイオリンとヴィオラ
  6. 포르투갈어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.포르투갈어PortuguêsAnatomia do músico Violino e viola
  7. 이탈리아어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.이탈리아어ItalianoAnatomia del musicista Violino e viola
  8. 폴란드어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.폴란드어PolskiAnatomia muzyka Skrzypce i altówka
  9. 네덜란드어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.네덜란드어NederlandsAnatomie van de musicus Viool en altviool
  10. 스웨덴어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.스웨덴어SvenskaMusikerns anatomi Violin och altfiol
  11. 우크라이나어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.우크라이나어УкраїнськаАнатомія музиканта Скрипка та альт
  12. 덴마크어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.덴마크어DanskMusikerens anatomi Violin og bratsch
  13. 중국어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.중국어中文音乐家解剖学 小提琴与中提琴
  14. 한국어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.한국어한국어음악가의 해부학 바이올린과 비올라
  15. 러시아어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.러시아어РусскийАнатомия музыканта Скрипка и альт
  16. 노르웨이어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.노르웨이어NorskMusikerens anatomi Fiolin og bratsj
  17. 핀란드어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.핀란드어SuomiMuusikon anatomia Viulu ja alttoviulu
  18. 카탈루냐어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.카탈루냐어CatalàAnatomia del músic Violí i viola
  19. 히브리어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.히브리어עבריתהאנטומיה של המוזיקאי כינור וויולה
  20. 아랍어판 표지. 펼침면을 전체 화면으로 열기.아랍어العربيةتشريح الموسيقي الكمان والفيولا
팔에 해부 구조가 그려진 피아니스트의 두 손이 건반 위에 있다.

퍼포먼스에 대한
강인한 탐구

이러한 경험을 통해 그는 다음을 탐구합니다.

  • 통증의 신경생리학
  • 대사 적응
  • 신경 가소성
  • 고유수용감각과 동작의 경제성

이는 수용, 노력 관리, 신체의 온전함을 지키는 메커니즘을 밝혀 줍니다.

활동 기관

Marc가 일하고 가르치거나 연구를 수행한 기관들입니다. 음악원, 오케스트라, 대학에서 강좌와 워크숍을 진행했고, Sorbonne Université(소르본 대학교)에서 연구하고 있습니다(일부 목록).

오케스트라

  • Orchestre national de l’Opéra de Paris
  • Orchestre national de la Radio
  • Orchestre national de France
  • Orchestre national d’Île-de-France
  • Orchestre de Bretagne
  • Orchestre des Pays de la Loire
  • Orchestre de Rennes
  • Orchestre Démos, Philharmonie de Paris
  • Orchestre de Québec
  • Orchestre de Concepción(칠레)
  • Orchestre de Santiago du Chili
  • Orchestre d’Irkoutsk

음악원

  • Conservatoire national supérieur de Paris
  • Conservatoires d’arrondissement de Paris
  • Conservatoire de Chambéry, Cité des arts
  • Conservatoire royal de Bruxelles
  • Conservatoire de Genève
  • Conservatoire de Lausanne
  • Conservatoire de Lisbonne
  • Conservatoire d’Helsinki
  • Conservatoire de Montréal
  • Conservatoire de Tokyo
  • Conservatoire de Cincinnati
  • 퀘벡: Montréal, Québec, Chicoutimi, Rimouski, Saguenay, Sept-Îles
  • 프랑스: Avignon, Bourg-la-Reine, Île-de-France, Metz, Strasbourg, Saint-Avold, Annecy, Antony, Angers, Royan…

연구

  • Sorbonne Université
  • Institut du Cerveau (ICM)
  • IRCAM, laboratoire STMS
  • Université de technologie de Compiègne

대학

  • Université Laval
  • Université de Montréal
  • Université du Québec

대중음악과 재즈

  • 엑상프로방스, 몽펠리에, 파리…

강연

  • 몽토방, 보르도, 보스턴, 산티아고, 로스앤젤레스, 뉴욕, 산타페, 퐁디셰리, 샌프란시스코, 리스본, 탐페레, 헬싱키, 파페에테, 마르키즈 제도, 티미쇼아라…

교육 현장의 오해 풀기

많은 음악가가 아주 이른 시기부터 기능적인 오류를 몸에 익힙니다. 지나친 신체 이완을 추구하다 보면 어깨, 손목, 배, 엄지, 혀, 목에 보상 작용이 생기는 경우가 많습니다.

세대에서 세대로 전해 내려온 이러한 조언은 오해를 이어가게 하고, 연주의 편안함과 속도, 지구력에 영향을 줍니다.

기능 해부학에 대한 의식적인 접근을 통해 이런 고정관념을 믿을 수 있는 기준점으로 바꿀 수 있습니다. 학습은 더 효율적이 되고, 표현력과 속도, 즐거움이 손에 닿는 곳에 놓입니다.

연주의 즐거움은 활기찬 몸과 이완된 마음이 어우러질 때 생겨납니다. 그 반대가 아닙니다.

교육

예술 교육은 기술을 전수하는 데 그치지 않고, 능동적인 호기심과 배움의 즐거움을 일깨워야 합니다. 그러나 전통적인 방법은 탐구와 실험을 희생하면서까지 실수를 바로잡는 데 치중하는 경우가 너무 많습니다.

호기심에서 비롯되는 내재적 동기야말로 오래가는 배움의 가장 강력한 원동력입니다. 놀이, 즉흥, 감각적 발견, 신체 인식을 북돋우면 배운 것이 더 안정적이고 즐겁게 뿌리내립니다.

살아 있는 교육은 노력을 몰입으로, 배움을 자기실현의 길로 바꿉니다.

파란 압박 양말을 신은 Marc가 다리 난간에 기대어 스트레칭을 하고 있다. 폭풍우가 몰려오는 하늘 아래 산과 바다를 마주하고 있다.

실험실이 된 모험

이와 함께 Marc는 춤과 음악을 실험의 장으로 삼아 탐구를 이어가고 있습니다. 또한 그는 모험을 살아 있는 실험실로 택했습니다.

  • 2018아이들과 함께 말을 타고 키르기스스탄 횡단
  • 2019–2021요트로 대양 횡단: 대서양(2019), 태평양(2020), 레위니옹섬에서 희망봉까지 인도양(2021)
  • 2023마라톤과 장거리 트레일 러닝(80 km), 몽블랑 등정과 투르 뒤 몽블랑(170 km, 누적 상승 고도 10,000 m)
  • 파리–오슬로 원정: 40일 동안 마라톤 40회, 7개국 통과, 1,700 km, 숲속에서 40박
  • 트라이애슬론, 아이언맨, 그리고 트리플 아이언맨: 수영 11.4 km, 사이클 540 km, 달리기 126.6 km

이러한 현장은 함께 나누는 실험실이 되기도 합니다. Marc는 스톱워치도 기록 목표도 없이 예술가들과 나란히 마라톤을 달립니다. 다치지 않고 끝까지 달리면서, 힘든 가운데서도 놀이와 즐거움을 잃지 않는 것이 목표입니다. 트라이애슬론에서도 물속에서, 이어 자전거 위에서 똑같이 합니다.

경기 중에 Marc와 음악가는 자신이 지각하는 것, 즉 감각, 고유수용감각, 내수용감각, 감정에 대해 이야기를 나눕니다. 그들은 몸이 실시간으로, 그리고 몇 시간에 걸쳐 스스로 조절되는 모습을 관찰합니다. 조금씩 마음가짐이 달라집니다. 피로는 더 이상 맞서 싸워야 할 위협이 아니라, 가지고 놀 수 있는 정보가 됩니다.

미지로의 여행

연구에 자양분을 주고, 날마다 새로운 도구를 만들며, 음악을 위해 예술가들과 협력하는 하나의 방식입니다.

교사와 기관과 함께,
모든 단계에서 협력합니다!

폭풍우가 몰려오는 하늘 아래, 산을 마주하고 한 손으로 균형을 잡고 있는 Marc Papillon.

예술적 동작의 표현을 이해하고 자유롭게 하기