Portrett av Marc Papillon i profil, med foldede hender, foran en mur av hvit stein.

Marc Papillon

Underviser, fysioterapeut
Fysisk og mental trener for kunstnere

Bakgrunn

Marc tilbyr musikere et forskningssamarbeid: å bli mer robust, utvide komfortsonen og anerkjenne veien som allerede er gått.

Siden 1996 har Marc videreført og videreutviklet arbeidet til Philippe Chamagne, en pioner innen rehabilitering av musikere i Europa. I 2003 grunnla Marc, sammen med Chamagne og dr. Arcier (Médecine des Arts), Clinique du Musicien et de la Performance Musicale i Paris.

Han er utdannet fysioterapeut (1997), har mastergrad i industridesign og konstruksjon av musikkinstrumenter (1999), det europeiske diplomet i scenekunstmedisin (2000) og en sertifisering i kognitiv atferdsterapi (2010), og har alltid søkt å forene medisinske, vitenskapelige og pedagogiske tilnærminger.

Forskning og pedagogikk

Han fortsetter utforskningen av et tema som ligger ham nær: fokal dystoni hos musikere.

I 2014 opprettet han det første nettbaserte videokurset viet fysisk og mental forberedelse for kunstnere, med nærmere hundre workshoper.

Han har utgitt en rekke bøker:

  • La main du pianiste (2001), La main du guitariste (2011)
  • Prévention des pathologies du musicien (fellesverk, 2007)
  • S’amuser, c’est mieux jouer (2018, Éditions Marc Papillon)
  • Pedagogisk serie Jour 1, Jour 2, Jour 3 (2019-2020)

Serien Musikerens anatomi (2019-2024) dekker alle instrumenter og scenefag i 10 bøker:

  1. Omslaget til Musikerens anatomi: Violon et alto. Forstørr.Violon et alto
  2. Omslaget til Musikerens anatomi: Trompette, cor, trombone et tuba. Forstørr.Trompette, cor, trombone et tuba
  3. Omslaget til Musikerens anatomi: Violoncelle et contrebasse. Forstørr.Violoncelle et contrebasse
  4. Omslaget til Musikerens anatomi: Batterie et percussions. Forstørr.Batterie et percussions
  5. Omslaget til Musikerens anatomi: Voix et beatbox. Forstørr.Voix et beatbox
  6. Omslaget til Musikerens anatomi: Guitares, basses, luths, ukulélés…. Forstørr.Guitares, basses, luths, ukulélés…
  7. Omslaget til Musikerens anatomi: Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes. Forstørr.Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes
  8. Omslaget til Musikerens anatomi: Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes. Forstørr.Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes
  9. Omslaget til Musikerens anatomi: Harpes. Forstørr.Harpes
  10. Omslaget til Musikerens anatomi: Musicien, acteur, danseur. Forstørr.Musicien, acteur, danseur

Serien Concours, le labo du musicien incarné (2024-2026):

  1. Omslaget til «Mythes & réalités». Vis hele omslaget.Mythes & réalités Du corps contraint au geste vivant
  2. Omslaget til «Visualiser & ressentir». Vis hele omslaget.Visualiser & ressentir Le corps du musicien, un instrument de perception
  3. Omslaget til «Le scénario vivant du musicien». Vis hele omslaget.Le scénario vivant du musicien Imaginer, raconter, jouer
  4. Omslaget til «Synergies & fractionnés». Vis hele omslaget.Synergies & fractionnés Du contrôle du geste à l’adaptabilité
  5. Omslaget til «Le geste du vivant». Vis hele omslaget.Le geste du vivant Apprendre, jouer, durer

Fiolin og bratsj på 20 språk

  1. Omslaget til utgaven på fransk. Åpne oppslaget i fullskjerm.FranskFrançaisAnatomie du musicien Violon et alto
  2. Omslaget til utgaven på engelsk. Åpne oppslaget i fullskjerm.EngelskEnglishMusician’s Anatomy Violin and Viola
  3. Omslaget til utgaven på spansk. Åpne oppslaget i fullskjerm.SpanskEspañolAnatomía del músico Violín y viola
  4. Omslaget til utgaven på tysk. Åpne oppslaget i fullskjerm.TyskDeutschAnatomie des Musikers Violine und Bratsche
  5. Omslaget til utgaven på japansk. Åpne oppslaget i fullskjerm.Japansk日本語音楽家の解剖学 ヴァイオリンとヴィオラ
  6. Omslaget til utgaven på portugisisk. Åpne oppslaget i fullskjerm.PortugisiskPortuguêsAnatomia do músico Violino e viola
  7. Omslaget til utgaven på italiensk. Åpne oppslaget i fullskjerm.ItalienskItalianoAnatomia del musicista Violino e viola
  8. Omslaget til utgaven på polsk. Åpne oppslaget i fullskjerm.PolskPolskiAnatomia muzyka Skrzypce i altówka
  9. Omslaget til utgaven på nederlandsk. Åpne oppslaget i fullskjerm.NederlandskNederlandsAnatomie van de musicus Viool en altviool
  10. Omslaget til utgaven på svensk. Åpne oppslaget i fullskjerm.SvenskSvenskaMusikerns anatomi Violin och altfiol
  11. Omslaget til utgaven på ukrainsk. Åpne oppslaget i fullskjerm.UkrainskУкраїнськаАнатомія музиканта Скрипка та альт
  12. Omslaget til utgaven på dansk. Åpne oppslaget i fullskjerm.DanskDanskMusikerens anatomi Violin og bratsch
  13. Omslaget til utgaven på kinesisk. Åpne oppslaget i fullskjerm.Kinesisk中文音乐家解剖学 小提琴与中提琴
  14. Omslaget til utgaven på koreansk. Åpne oppslaget i fullskjerm.Koreansk한국어음악가의 해부학 바이올린과 비올라
  15. Omslaget til utgaven på russisk. Åpne oppslaget i fullskjerm.RussiskРусскийАнатомия музыканта Скрипка и альт
  16. Omslaget til utgaven på norsk. Åpne oppslaget i fullskjerm.NorskNorskMusikerens anatomi Fiolin og bratsj
  17. Omslaget til utgaven på finsk. Åpne oppslaget i fullskjerm.FinskSuomiMuusikon anatomia Viulu ja alttoviulu
  18. Omslaget til utgaven på katalansk. Åpne oppslaget i fullskjerm.KatalanskCatalàAnatomia del músic Violí i viola
  19. Omslaget til utgaven på hebraisk. Åpne oppslaget i fullskjerm.Hebraiskעבריתהאנטומיה של המוזיקאי כינור וויולה
  20. Omslaget til utgaven på arabisk. Åpne oppslaget i fullskjerm.Arabiskالعربيةتشريح الموسيقي الكمان والفيولا
En pianists hender over tangentene, med anatomi tegnet på armene.

En robust utforskning
av prestasjonen

Disse erfaringene lar ham utforske:

  • smertens nevrofysiologi
  • metabolsk tilpasning
  • nevral plastisitet
  • propriosepsjon og bevegelsesøkonomi

De belyser mekanismene bak aksept, håndtering av anstrengelse og bevaring av kroppens integritet.

Referanser

Institusjoner der Marc har arbeidet, undervist eller forsket: kurs og workshoper ved konservatorier, orkestre og universiteter, forskning ved Sorbonne Université (listen er ikke uttømmende).

Orkestre

  • Orchestre national de l’Opéra de Paris
  • Orchestre national de la Radio
  • Orchestre national de France
  • Orchestre national d’Île-de-France
  • Orchestre de Bretagne
  • Orchestre des Pays de la Loire
  • Orchestre de Rennes
  • Orchestre Démos, Philharmonie de Paris
  • Orchestre de Québec
  • Orchestre de Concepción, Chili
  • Orchestre de Santiago du Chili
  • Orchestre d’Irkoutsk

Konservatorier

  • Conservatoire national supérieur de Paris
  • Conservatoires d’arrondissement de Paris
  • Conservatoire de Chambéry, Cité des arts
  • Conservatoire royal de Bruxelles
  • Conservatoire de Genève
  • Conservatoire de Lausanne
  • Conservatoire de Lisbonne
  • Conservatoire d’Helsinki
  • Conservatoire de Montréal
  • Conservatoire de Tokyo
  • Conservatoire de Cincinnati
  • Québec : Montréal, Québec, Chicoutimi, Rimouski, Saguenay, Sept-Îles
  • France : Avignon, Bourg-la-Reine, Île-de-France, Metz, Strasbourg, Saint-Avold, Annecy, Antony, Angers, Royan…

Forskning

  • Sorbonne Université
  • Institut du Cerveau (ICM)
  • IRCAM, laboratoire STMS
  • Université de technologie de Compiègne

Universiteter

  • Université Laval
  • Université de Montréal
  • Université du Québec

Rytmisk musikk og jazz

  • Aix-en-Provence, Montpellier, Paris…

Foredrag

  • Montauban, Bordeaux, Boston, Santiago, Los Angeles, New York, Santa Fe, Pondichéry, San Francisco, Lisbonne, Tampere, Helsinki, Papeete, îles Marquises, Timișoara…

Å avkode pedagogiske misforståelser

Mange musikere tilegner seg funksjonelle feil svært tidlig. Jakten på overdreven fysisk avspenning fører ofte til kompensasjoner i skuldre, håndledd, mage, tomler, tunge eller hals.

Slike råd går i arv fra generasjon til generasjon og holder liv i misforståelser som går ut over spillekomfort, hurtighet og utholdenhet.

Gjennom en bevisst tilnærming til funksjonell anatomi kan disse forestillingene erstattes av pålitelige holdepunkter. Læringen blir mer effektiv: uttrykk, hurtighet og glede kommer innen rekkevidde.

Spillegleden springer ut av en aktiv kropp kombinert med et avslappet sinn, ikke omvendt.

Pedagogikk

Kunstnerisk pedagogikk bør ikke bare overføre ferdigheter, men vekke en aktiv nysgjerrighet og gleden ved å lære. Altfor ofte legger tradisjonelle metoder vekt på å rette feil, på bekostning av utforskning og eksperimentering.

Likevel er den indre motivasjonen, den som springer ut av nysgjerrighet, den sterkeste drivkraften for varig læring. Å fremme lek, improvisasjon, sanselig utforskning og kroppsbevissthet forankrer det man lærer, på en mer stabil og gledesfylt måte.

En levende pedagogikk gjør anstrengelse til engasjement, og læring til en vei mot selvrealisering.

Marc tøyer ut mot rekkverket på en bro, med blå kompresjonsstrømper på bena, under en stormfull himmel, med fjellene og havet foran seg.

Eventyret som laboratorium

Parallelt med dette fortsetter Marc å utforske dans og musikk som eksperimentelle felt. Han har også valgt eventyret som et levende laboratorium.

  • 2018Gjennom Kirgisistan på hesteryggen med barna sine
  • 2019–2021Havkryssinger under seil: Atlanterhavet (2019), Stillehavet (2020), Indiahavet, fra Réunion til Kapp det gode håp (2021)
  • 2023Maraton og langdistanse terrengløp (80 km), bestigning av Mont Blanc og Tour du Mont-Blanc (170 km og 10 000 høydemeter)
  • Ekspedisjonen Paris–Oslo: 40 maratoner på 40 dager, 7 land, 1 700 km og 40 netter i skogen
  • Triatlon, Ironman og deretter trippel Ironman: 11,4 km svømming, 540 km sykling, 126,6 km løping

Disse arenaene blir også felles laboratorier. Marc løper maraton sammen med kunstnere, uten stoppeklokke og uten prestasjonsmål: å komme i mål uten skader, og bevare leken og gleden til tross for anstrengelsen. Han gjør det samme i triatlon, i vannet og deretter på sykkelen.

Underveis deler Marc og musikeren det de sanser: fornemmelser, propriosepsjon, interosepsjon, følelser. De observerer en kropp som justerer seg i sanntid, og deretter time for time. Litt etter litt endres innstillingen: trettheten er ikke lenger en trussel som må bekjempes, men informasjon å leke med.

Reise mot det ukjente

En måte å gi næring til forskningen på, skape nye verktøy hver dag og samarbeide med kunstnere i musikkens tjeneste.

Samarbeid med lærere og institusjoner,
på alle nivåer!

Marc Papillon i balanse på én hånd, vendt mot fjellene, under en stormfull himmel.

Forstå og frigjøre uttrykket i den kunstneriske bevegelsen