Retrato de Marc Papillon de perfil, mãos unidas, diante de um muro de pedras brancas.

Marc Papillon

Formador, fisioterapeuta
Preparador físico e mental de artistas

Trajetória

Marc propõe aos músicos uma cooperação de pesquisa: tornar-se mais robusto, ampliar a zona de conforto e reconhecer o caminho já percorrido.

Desde 1996, Marc dá continuidade e desenvolve o trabalho de Philippe Chamagne, precursor da reabilitação do músico na Europa. Em 2003, com ele e com o Dr. Arcier (Médecine des Arts), fundou a Clinique du Musicien et de la Performance Musicale em Paris.

Formado em fisioterapia (1997), com mestrado em design industrial e concepção de instrumentos musicais (1999), o diploma europeu de Medicina das Artes (2000) e uma certificação em terapia cognitivo-comportamental (2010), sempre procurou cruzar as abordagens médicas, científicas e pedagógicas.

Pesquisa e pedagogia

Prossegue suas explorações sobre um tema que lhe é caro: a distonia focal do músico.

Em 2014, criou a primeira formação em vídeo on-line dedicada à preparação física e mental de artistas, com cerca de cem oficinas.

Publicou numerosas obras:

  • La main du pianiste (2001), La main du guitariste (2011)
  • Prévention des pathologies du musicien (obra coletiva, 2007)
  • S’amuser, c’est mieux jouer (2018, Éditions Marc Papillon)
  • Série pedagógica Jour 1, Jour 2, Jour 3 (2019-2020)

Série Anatomie du musicien (2019-2024), abrangendo todos os instrumentos e disciplinas cênicas, em 10 obras:

  1. Couverture d’Anatomie du musicien : Violon et alto. Agrandir.Violon et alto
  2. Couverture d’Anatomie du musicien : Trompette, cor, trombone et tuba. Agrandir.Trompette, cor, trombone et tuba
  3. Couverture d’Anatomie du musicien : Violoncelle et contrebasse. Agrandir.Violoncelle et contrebasse
  4. Couverture d’Anatomie du musicien : Batterie et percussions. Agrandir.Batterie et percussions
  5. Couverture d’Anatomie du musicien : Voix et beatbox. Agrandir.Voix et beatbox
  6. Couverture d’Anatomie du musicien : Guitares, basses, luths, ukulélés…. Agrandir.Guitares, basses, luths, ukulélés…
  7. Couverture d’Anatomie du musicien : Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes. Agrandir.Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes
  8. Couverture d’Anatomie du musicien : Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes. Agrandir.Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes
  9. Couverture d’Anatomie du musicien : Harpes. Agrandir.Harpes
  10. Couverture d’Anatomie du musicien : Musicien, acteur, danseur. Agrandir.Musicien, acteur, danseur

Série Concours, le labo du musicien incarné (2024-2026):

  1. Couverture de Mythes & réalités. Agrandir la couverture complète.Mythes & réalités Du corps contraint au geste vivant
  2. Couverture de Visualiser & ressentir. Agrandir la couverture complète.Visualiser & ressentir Le corps du musicien, un instrument de perception
  3. Couverture de Le scénario vivant du musicien. Agrandir la couverture complète.Le scénario vivant du musicien Imaginer, raconter, jouer
  4. Couverture de Synergies & fractionnés. Agrandir la couverture complète.Synergies & fractionnés Du contrôle du geste à l’adaptabilité
  5. Couverture de Le geste du vivant. Agrandir la couverture complète.Le geste du vivant Apprendre, jouer, durer

Violino e viola em 20 idiomas

  1. Couverture de l’édition en français. Ouvrir la double page en plein écran.FrançaisFrançaisAnatomie du musicien Violon et alto
  2. Couverture de l’édition en anglais. Ouvrir la double page en plein écran.AnglaisEnglishMusician’s Anatomy Violin and Viola
  3. Couverture de l’édition en espagnol. Ouvrir la double page en plein écran.EspagnolEspañolAnatomía del músico Violín y viola
  4. Couverture de l’édition en allemand. Ouvrir la double page en plein écran.AllemandDeutschAnatomie des Musikers Violine und Bratsche
  5. Couverture de l’édition en japonais. Ouvrir la double page en plein écran.Japonais日本語音楽家の解剖学 ヴァイオリンとヴィオラ
  6. Couverture de l’édition en portugais. Ouvrir la double page en plein écran.PortugaisPortuguêsAnatomia do músico Violino e viola
  7. Couverture de l’édition en italien. Ouvrir la double page en plein écran.ItalienItalianoAnatomia del musicista Violino e viola
  8. Couverture de l’édition en polonais. Ouvrir la double page en plein écran.PolonaisPolskiAnatomia muzyka Skrzypce i altówka
  9. Couverture de l’édition en néerlandais. Ouvrir la double page en plein écran.NéerlandaisNederlandsAnatomie van de musicus Viool en altviool
  10. Couverture de l’édition en suédois. Ouvrir la double page en plein écran.SuédoisSvenskaMusikerns anatomi Violin och altfiol
  11. Couverture de l’édition en ukrainien. Ouvrir la double page en plein écran.UkrainienУкраїнськаАнатомія музиканта Скрипка та альт
  12. Couverture de l’édition en danois. Ouvrir la double page en plein écran.DanoisDanskMusikerens anatomi Violin og bratsch
  13. Couverture de l’édition en chinois. Ouvrir la double page en plein écran.Chinois中文音乐家解剖学 小提琴与中提琴
  14. Couverture de l’édition en coréen. Ouvrir la double page en plein écran.Coréen한국어음악가의 해부학 바이올린과 비올라
  15. Couverture de l’édition en russe. Ouvrir la double page en plein écran.RusseРусскийАнатомия музыканта Скрипка и альт
  16. Couverture de l’édition en norvégien. Ouvrir la double page en plein écran.NorvégienNorskMusikerens anatomi Fiolin og bratsj
  17. Couverture de l’édition en finnois. Ouvrir la double page en plein écran.FinnoisSuomiMuusikon anatomia Viulu ja alttoviulu
  18. Couverture de l’édition en catalan. Ouvrir la double page en plein écran.CatalanCatalàAnatomia del músic Violí i viola
  19. Couverture de l’édition en hébreu. Ouvrir la double page en plein écran.Hébreuעבריתהאנטומיה של המוזיקאי כינור וויולה
  20. Couverture de l’édition en arabe. Ouvrir la double page en plein écran.Arabeالعربيةتشريح الموسيقي الكمان والفيولا
Mãos de um pianista, com a anatomia desenhada nos braços, acima do teclado.

Uma exploração robusta
da performance

Essas experiências lhe permitem explorar:

  • a neurofisiologia da dor
  • a adaptação metabólica
  • a plasticidade neuronal
  • a propriocepção e a economia do gesto

Elas esclarecem os mecanismos de aceitação, de gestão do esforço e de preservação da integridade corporal.

Referências

Instituições onde Marc trabalhou, lecionou ou conduziu suas pesquisas: cursos e oficinas em conservatórios, orquestras e universidades, pesquisa na Sorbonne Université (lista não exaustiva).

Orquestras

  • Orchestre national de l’Opéra de Paris
  • Orchestre national de la Radio
  • Orchestre national de France
  • Orchestre national d’Île-de-France
  • Orchestre de Bretagne
  • Orchestre des Pays de la Loire
  • Orchestre de Rennes
  • Orchestre Démos, Philharmonie de Paris
  • Orchestre de Québec
  • Orchestre de Concepción, Chili
  • Orchestre de Santiago du Chili
  • Orchestre d’Irkoutsk

Conservatórios

  • Conservatoire national supérieur de Paris
  • Conservatoires d’arrondissement de Paris
  • Conservatoire de Chambéry, Cité des arts
  • Conservatoire royal de Bruxelles
  • Conservatoire de Genève
  • Conservatoire de Lausanne
  • Conservatoire de Lisbonne
  • Conservatoire d’Helsinki
  • Conservatoire de Montréal
  • Conservatoire de Tokyo
  • Conservatoire de Cincinnati
  • Québec : Montréal, Québec, Chicoutimi, Rimouski, Saguenay, Sept-Îles
  • France : Avignon, Bourg-la-Reine, Île-de-France, Metz, Strasbourg, Saint-Avold, Annecy, Antony, Angers, Royan…

Pesquisa

  • Sorbonne Université
  • Institut du Cerveau (ICM)
  • IRCAM, laboratoire STMS
  • Université de technologie de Compiègne

Universidades

  • Université Laval
  • Université de Montréal
  • Université du Québec

Música popular e jazz

  • Aix-en-Provence, Montpellier, Paris…

Conferências

  • Montauban, Bordeaux, Boston, Santiago, Los Angeles, New York, Santa Fe, Pondichéry, San Francisco, Lisbonne, Tampere, Helsinki, Papeete, îles Marquises, Timișoara…

Decifrar as confusões pedagógicas

Muitos músicos incorporam muito cedo erros funcionais. A busca por um relaxamento físico excessivo costuma gerar compensações nos ombros, punhos, abdômen, polegares, língua ou garganta.

Transmitidas de geração em geração, essas recomendações mantêm confusões que afetam o conforto ao tocar, a velocidade e a resistência.

Graças a uma abordagem consciente da anatomia funcional, essas ideias preconcebidas podem ser substituídas por referências confiáveis. O aprendizado ganha eficácia: a expressão, a velocidade e o prazer se tornam acessíveis.

O prazer de tocar nasce de um físico tônico aliado a uma mente relaxada, e não o contrário.

Pedagogia

A pedagogia artística não deveria apenas transmitir saberes, mas despertar uma curiosidade ativa e o prazer de aprender. Com muita frequência, os métodos tradicionais insistem na correção do erro, em detrimento da exploração e da experimentação.

Ora, a motivação intrínseca, aquela que nasce da curiosidade, é o motor mais poderoso do aprendizado duradouro. Favorecer o jogo, a improvisação, a descoberta sensorial e a consciência corporal permite ancorar o que foi aprendido de forma mais estável e alegre.

Uma pedagogia viva transforma o esforço em engajamento, e o aprendizado em caminho de realização.

Marc se alonga contra o parapeito de uma ponte, com meias de compressão azuis, sob um céu de tempestade, diante das montanhas e do mar.

A aventura como laboratório

Paralelamente, Marc continua a explorar a dança e a música como terrenos experimentais. Também escolheu a aventura como laboratório vivo.

  • 2018Travessia do Quirguistão a cavalo com os filhos
  • 2019–2021Travessias oceânicas à vela: Atlântico (2019), Pacífico (2020), oceano Índico, da ilha da Reunião ao cabo da Boa Esperança (2021)
  • 2023Maratonas e trilhas de longa distância (80 km), escalada do Mont Blanc e volta do Mont Blanc (170 km e 10 000 m de desnível positivo)
  • Expedição Paris–Oslo: 40 maratonas em 40 dias, 7 países atravessados, 1 700 km e 40 noites na floresta
  • Triatlos, Ironman e depois Triplo Ironman: 11,4 km de natação, 540 km de bicicleta, 126,6 km de corrida

Esses terrenos tornam-se também laboratórios compartilhados. Marc corre maratonas ao lado de artistas, sem cronômetro e sem objetivo de desempenho: chegar ao fim sem se machucar, mantendo o jogo e o prazer apesar do esforço. Faz o mesmo no triatlo, na água e depois na bicicleta.

Durante a prova, Marc e o músico conversam sobre o que percebem: sensações, propriocepção, interocepção, emoções. Observam um corpo que se ajusta ao vivo e depois ao longo das horas. Pouco a pouco, o estado de espírito muda: o cansaço deixa de ser uma ameaça a combater e passa a ser uma informação com a qual jogar.

Viagem rumo ao desconhecido

Uma maneira de nutrir suas pesquisas, de criar novas ferramentas a cada dia e de cooperar com os artistas a serviço da música.

Cooperar com os professores e as instituições,
em todos os níveis!

Marc Papillon equilibrando-se em uma mão, diante das montanhas, sob um céu de tempestade.

Compreender e fluidificar a expressão do gesto artístico