Porträtt av Marc Papillon i profil, med knäppta händer, framför en vit stenmur.

Marc Papillon

Utbildare, fysioterapeut
Fysisk och mental coach för artister

Bakgrund

Marc erbjuder musiker ett forskningssamarbete: att bli mer robust, vidga sin komfortzon och erkänna den väg man redan har tillryggalagt.

Sedan 1996 för Marc vidare och utvecklar Philippe Chamagnes arbete, en pionjär inom rehabilitering av musiker i Europa. År 2003 grundade han tillsammans med honom och dr Arcier (Médecine des Arts) Clinique du Musicien et de la Performance Musicale i Paris.

Som legitimerad fysioterapeut (1997), med en master i industridesign och konstruktion av musikinstrument (1999), det europeiska diplomet i scenkonstmedicin (2000) och en certifiering i kognitiv beteendeterapi (2010), har han alltid strävat efter att förena medicinska, vetenskapliga och pedagogiska perspektiv.

Forskning och pedagogik

Han fortsätter att utforska ett ämne som ligger honom varmt om hjärtat: fokal dystoni hos musiker.

År 2014 skapade han den första videokursen online om fysisk och mental förberedelse för artister, med närmare hundra workshoppar.

Han har gett ut många böcker:

  • La main du pianiste (2001), La main du guitariste (2011)
  • Prévention des pathologies du musicien (antologi, 2007)
  • S’amuser, c’est mieux jouer (2018, Éditions Marc Papillon)
  • Pedagogisk serie Jour 1, Jour 2, Jour 3 (2019-2020)

Serien Musikerns anatomi (2019-2024), som täcker alla instrument och scenkonstdiscipliner, i 10 böcker:

  1. Couverture d’Anatomie du musicien : Violon et alto. Agrandir.Violon et alto
  2. Couverture d’Anatomie du musicien : Trompette, cor, trombone et tuba. Agrandir.Trompette, cor, trombone et tuba
  3. Couverture d’Anatomie du musicien : Violoncelle et contrebasse. Agrandir.Violoncelle et contrebasse
  4. Couverture d’Anatomie du musicien : Batterie et percussions. Agrandir.Batterie et percussions
  5. Couverture d’Anatomie du musicien : Voix et beatbox. Agrandir.Voix et beatbox
  6. Couverture d’Anatomie du musicien : Guitares, basses, luths, ukulélés…. Agrandir.Guitares, basses, luths, ukulélés…
  7. Couverture d’Anatomie du musicien : Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes. Agrandir.Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes
  8. Couverture d’Anatomie du musicien : Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes. Agrandir.Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes
  9. Couverture d’Anatomie du musicien : Harpes. Agrandir.Harpes
  10. Couverture d’Anatomie du musicien : Musicien, acteur, danseur. Agrandir.Musicien, acteur, danseur

Serien Concours, le labo du musicien incarné (2024-2026):

  1. Couverture de Mythes & réalités. Agrandir la couverture complète.Mythes & réalités Du corps contraint au geste vivant
  2. Couverture de Visualiser & ressentir. Agrandir la couverture complète.Visualiser & ressentir Le corps du musicien, un instrument de perception
  3. Couverture de Le scénario vivant du musicien. Agrandir la couverture complète.Le scénario vivant du musicien Imaginer, raconter, jouer
  4. Couverture de Synergies & fractionnés. Agrandir la couverture complète.Synergies & fractionnés Du contrôle du geste à l’adaptabilité
  5. Couverture de Le geste du vivant. Agrandir la couverture complète.Le geste du vivant Apprendre, jouer, durer
En pianists händer ovanför klaviaturen, med anatomin ritad på armarna.

En robust utforskning
av prestationen

Dessa erfarenheter låter honom utforska:

  • smärtans neurofysiologi
  • metabol anpassning
  • neural plasticitet
  • proprioception och rörelseekonomi

De belyser mekanismerna bakom acceptans, hantering av ansträngning och bevarande av kroppens integritet.

Referenser

Institutioner där Marc har arbetat, undervisat eller forskat: kurser och workshoppar vid konservatorier, orkestrar och universitet, forskning vid Sorbonne Université (ej fullständig lista).

Orkestrar

  • Orchestre national de l’Opéra de Paris
  • Orchestre national de la Radio
  • Orchestre national de France
  • Orchestre national d’Île-de-France
  • Orchestre de Bretagne
  • Orchestre des Pays de la Loire
  • Orchestre de Rennes
  • Orchestre Démos, Philharmonie de Paris
  • Orchestre de Québec
  • Orchestre de Concepción, Chili
  • Orchestre de Santiago du Chili
  • Orchestre d’Irkoutsk

Konservatorier

  • Conservatoire national supérieur de Paris
  • Conservatoires d’arrondissement de Paris
  • Conservatoire de Chambéry, Cité des arts
  • Conservatoire royal de Bruxelles
  • Conservatoire de Genève
  • Conservatoire de Lausanne
  • Conservatoire de Lisbonne
  • Conservatoire d’Helsinki
  • Conservatoire de Montréal
  • Conservatoire de Tokyo
  • Conservatoire de Cincinnati
  • Québec : Montréal, Québec, Chicoutimi, Rimouski, Saguenay, Sept-Îles
  • France : Avignon, Bourg-la-Reine, Île-de-France, Metz, Strasbourg, Saint-Avold, Annecy, Antony, Angers, Royan…

Forskning

  • Sorbonne Université
  • Institut du Cerveau (ICM)
  • IRCAM, laboratoire STMS
  • Université de technologie de Compiègne

Universitet

  • Université Laval
  • Université de Montréal
  • Université du Québec

Samtida populärmusik och jazz

  • Aix-en-Provence, Montpellier, Paris…

Föreläsningar

  • Montauban, Bordeaux, Boston, Santiago, Los Angeles, New York, Santa Fe, Pondichéry, San Francisco, Lisbonne, Tampere, Helsinki, Papeete, îles Marquises, Timișoara…

Att reda ut pedagogiska missförstånd

Många musiker tar tidigt till sig funktionella fel. Strävan efter överdriven fysisk avslappning leder ofta till kompensationer i axlar, handleder, mage, tummar, tunga eller hals.

Dessa råd, som förts vidare från generation till generation, upprätthåller missförstånd som påverkar spelkomfort, snabbhet och uthållighet.

Genom ett medvetet förhållningssätt till funktionell anatomi kan dessa förutfattade meningar ersättas av tillförlitliga riktmärken. Inlärningen blir effektivare: uttryck, snabbhet och glädje blir inom räckhåll.

Spelglädjen föds ur en aktiv kropp i förening med ett avslappnat sinne, inte tvärtom.

Pedagogik

Konstnärlig pedagogik bör inte bara förmedla färdigheter utan också väcka en aktiv nyfikenhet och glädjen i att lära. Alltför ofta fokuserar traditionella metoder på att rätta fel, på bekostnad av utforskande och experimenterande.

Ändå är den inre motivationen, den som föds ur nyfikenhet, den starkaste drivkraften för varaktigt lärande. Att främja lek, improvisation, sinnliga upptäckter och kroppsmedvetenhet gör att det inlärda förankras stabilare och mer glädjefyllt.

En levande pedagogik förvandlar ansträngning till engagemang och lärande till en väg mot personlig utveckling.

Marc stretchar mot ett broräcke, med blå kompressionsstrumpor, under en stormig himmel, med utsikt mot bergen och havet.

Äventyret som laboratorium

Parallellt fortsätter Marc att utforska dans och musik som experimentfält. Han har också valt äventyret som ett levande laboratorium.

  • 2018Genom Kirgizistan till häst med sina barn
  • 2019–2021Havsöverfarter under segel: Atlanten (2019), Stilla havet (2020), Indiska oceanen, från Réunion till Godahoppsudden (2021)
  • 2023Maratonlopp och långdistanstrail (80 km), bestigning av Mont Blanc och Tour du Mont-Blanc (170 km och 10 000 höjdmeter)
  • Expeditionen Paris–Oslo: 40 maraton på 40 dagar, 7 länder, 1 700 km och 40 nätter i skogen
  • Triathlon, Ironman och sedan Triple Ironman: 11,4 km simning, 540 km cykling, 126,6 km löpning

Dessa terränger blir också gemensamma laboratorier. Marc springer maraton tillsammans med artister, utan klocka och utan prestationsmål: att ta sig i mål utan skador och bevara leken och glädjen trots ansträngningen. Han gör likadant i triathlon, i vattnet och sedan på cykeln.

Under loppet delar Marc och musikern med sig av vad de förnimmer: känslor i kroppen, proprioception, interoception, emotioner. De iakttar en kropp som anpassar sig i realtid och sedan under timmarnas gång. Så småningom förändras inställningen: tröttheten är inte längre ett hot att bekämpa utan blir information att leka med.

Resa mot det okända

Ett sätt att ge näring åt hans forskning, skapa nya verktyg varje dag och samarbeta med artister i musikens tjänst.

Samarbeta med lärare och institutioner,
på alla nivåer!

Marc Papillon balanserar på en hand, vänd mot bergen, under en stormig himmel.

Att förstå den konstnärliga rörelsens uttryck och göra den friare