Портрет Marc Papillon у профіль, зі складеними руками, на тлі білої кам’яної стіни.

Marc Papillon

Викладач, фізіотерапевт
Тренер із фізичної та ментальної підготовки артистів

Шлях

Marc пропонує музикантам дослідницьку співпрацю: ставати витривалішими, розширювати свою зону комфорту та визнавати вже пройдений шлях.

Від 1996 року Marc продовжує й розвиває роботу Philippe Chamagne, піонера реабілітації музикантів у Європі. У 2003 році разом із ним і доктором Arcier (Médecine des Arts) він заснував у Парижі Clinique du Musicien et de la Performance Musicale.

Дипломований фізіотерапевт (1997), магістр промислового дизайну та конструювання музичних інструментів (1999), володар європейського диплома з медицини виконавських мистецтв (2000) і сертифіката з когнітивно-поведінкової терапії (2010), він завжди прагнув поєднувати медичні, наукові та педагогічні підходи.

Дослідження і педагогіка

Він продовжує досліджувати тему, яка йому особливо близька: фокальну дистонію музикантів.

У 2014 році він створив перший онлайн-відеокурс, присвячений фізичній і ментальній підготовці артистів, що налічує майже сотню практичних занять.

Він опублікував багато книжок:

  • La main du pianiste (2001), La main du guitariste (2011)
  • Prévention des pathologies du musicien (колективна праця, 2007)
  • S’amuser, c’est mieux jouer (2018, Éditions Marc Papillon)
  • Педагогічна серія Jour 1, Jour 2, Jour 3 (2019-2020)

Серія «Анатомія музиканта» (2019-2024), що охоплює всі інструменти та сценічні дисципліни, у 10 книжках:

  1. Couverture d’Anatomie du musicien : Violon et alto. Agrandir.Violon et alto
  2. Couverture d’Anatomie du musicien : Trompette, cor, trombone et tuba. Agrandir.Trompette, cor, trombone et tuba
  3. Couverture d’Anatomie du musicien : Violoncelle et contrebasse. Agrandir.Violoncelle et contrebasse
  4. Couverture d’Anatomie du musicien : Batterie et percussions. Agrandir.Batterie et percussions
  5. Couverture d’Anatomie du musicien : Voix et beatbox. Agrandir.Voix et beatbox
  6. Couverture d’Anatomie du musicien : Guitares, basses, luths, ukulélés…. Agrandir.Guitares, basses, luths, ukulélés…
  7. Couverture d’Anatomie du musicien : Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes. Agrandir.Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes
  8. Couverture d’Anatomie du musicien : Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes. Agrandir.Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes
  9. Couverture d’Anatomie du musicien : Harpes. Agrandir.Harpes
  10. Couverture d’Anatomie du musicien : Musicien, acteur, danseur. Agrandir.Musicien, acteur, danseur

Серія Concours, le labo du musicien incarné (2024-2026):

  1. Couverture de Mythes & réalités. Agrandir la couverture complète.Mythes & réalités Du corps contraint au geste vivant
  2. Couverture de Visualiser & ressentir. Agrandir la couverture complète.Visualiser & ressentir Le corps du musicien, un instrument de perception
  3. Couverture de Le scénario vivant du musicien. Agrandir la couverture complète.Le scénario vivant du musicien Imaginer, raconter, jouer
  4. Couverture de Synergies & fractionnés. Agrandir la couverture complète.Synergies & fractionnés Du contrôle du geste à l’adaptabilité
  5. Couverture de Le geste du vivant. Agrandir la couverture complète.Le geste du vivant Apprendre, jouer, durer
Руки піаніста над клавіатурою, на руках намальовано анатомію.

Стійке дослідження
виконавської майстерності

Цей досвід дає йому змогу досліджувати:

  • нейрофізіологію болю
  • метаболічну адаптацію
  • нейропластичність
  • пропріоцепцію та економність руху

Він проливає світло на механізми прийняття, керування зусиллям і збереження цілісності тіла.

Референції

Установи, де Marc працював, викладав або проводив дослідження: курси й практичні заняття в консерваторіях, оркестрах і університетах, дослідження в Sorbonne Université (неповний перелік).

Оркестри

  • Orchestre national de l’Opéra de Paris
  • Orchestre national de la Radio
  • Orchestre national de France
  • Orchestre national d’Île-de-France
  • Orchestre de Bretagne
  • Orchestre des Pays de la Loire
  • Orchestre de Rennes
  • Orchestre Démos, Philharmonie de Paris
  • Orchestre de Québec
  • Orchestre de Concepción, Chili
  • Orchestre de Santiago du Chili
  • Orchestre d’Irkoutsk

Консерваторії

  • Conservatoire national supérieur de Paris
  • Conservatoires d’arrondissement de Paris
  • Conservatoire de Chambéry, Cité des arts
  • Conservatoire royal de Bruxelles
  • Conservatoire de Genève
  • Conservatoire de Lausanne
  • Conservatoire de Lisbonne
  • Conservatoire d’Helsinki
  • Conservatoire de Montréal
  • Conservatoire de Tokyo
  • Conservatoire de Cincinnati
  • Québec : Montréal, Québec, Chicoutimi, Rimouski, Saguenay, Sept-Îles
  • France : Avignon, Bourg-la-Reine, Île-de-France, Metz, Strasbourg, Saint-Avold, Annecy, Antony, Angers, Royan…

Дослідження

  • Sorbonne Université
  • Institut du Cerveau (ICM)
  • IRCAM, laboratoire STMS
  • Université de technologie de Compiègne

Університети

  • Université Laval
  • Université de Montréal
  • Université du Québec

Сучасна музика і джаз

  • Aix-en-Provence, Montpellier, Paris…

Лекції

  • Montauban, Bordeaux, Boston, Santiago, Los Angeles, New York, Santa Fe, Pondichéry, San Francisco, Lisbonne, Tampere, Helsinki, Papeete, îles Marquises, Timișoara…

Розвінчати педагогічні хибні уявлення

Багато музикантів дуже рано засвоюють функціональні помилки. Прагнення надмірного фізичного розслаблення часто призводить до компенсацій у плечах, зап’ястях, животі, великих пальцях, язиці чи горлі.

Передавані з покоління в покоління, ці рекомендації підтримують хибні уявлення, що позначаються на комфорті гри, швидкості та витривалості.

Завдяки усвідомленому підходу до функціональної анатомії ці упередження можна замінити надійними орієнтирами. Навчання стає ефективнішим: виразність, швидкість і задоволення стають досяжними.

Радість гри народжується з тонізованого тіла в поєднанні з розслабленим розумом, а не навпаки.

Педагогіка

Мистецька педагогіка має не лише передавати навички, а й пробуджувати активну допитливість і радість навчання. Надто часто традиційні методи зосереджуються на виправленні помилок коштом дослідження й експерименту.

Проте внутрішня мотивація, що народжується з допитливості, є найпотужнішим рушієм тривалого навчання. Заохочення гри, імпровізації, чуттєвих відкриттів і тілесної усвідомленості дає змогу закріпити здобуте стабільніше й радісніше.

Жива педагогіка перетворює зусилля на залученість, а навчання — на шлях самореалізації.

Marc робить розтяжку, спершись на поруччя мосту, у синіх компресійних гетрах, під грозовим небом, з видом на гори й море.

Пригода як лабораторія

Паралельно Marc і далі досліджує танець і музику як поле для експериментів. Також він обрав пригоду як живу лабораторію.

  • 2018Подорож Киргизстаном верхи разом із дітьми
  • 2019–2021Океанські переходи під вітрилом: Атлантичний (2019), Тихий (2020), Індійський океан — від острова Реюньйон до мису Доброї Надії (2021)
  • 2023Марафони й трейли на довгі дистанції (80 км), сходження на Монблан і Tour du Mont-Blanc (170 км і 10 000 м набору висоти)
  • Експедиція Париж–Осло: 40 марафонів за 40 днів, 7 країн, 1 700 км і 40 ночей у лісі
  • Тріатлони, Ironman, а згодом Triple Ironman: 11,4 км плавання, 540 км велосипеда, 126,6 км бігу

Ці терени стають також спільними лабораторіями. Marc бігає марафони разом з артистами, без секундоміра й без мети встановити результат: дійти до фінішу без травм, зберігши гру й задоволення попри зусилля. Те саме він робить у тріатлоні — у воді, а потім на велосипеді.

Під час змагання Marc і музикант обмінюються тим, що відчувають: відчуття, пропріоцепція, інтероцепція, емоції. Вони спостерігають, як тіло налаштовується в реальному часі, а потім упродовж годин. Поступово змінюється настрій: утома більше не загроза, з якою треба боротися, а інформація, з якою можна грати.

Подорож у невідоме

Спосіб живити свої дослідження, щодня створювати нові інструменти та співпрацювати з артистами на службі музиці.

Співпрацювати з викладачами та установами
на всіх рівнях!

Marc Papillon балансує на одній руці перед горами, під грозовим небом.

Розуміти й вивільняти виразність художнього руху