MUSICIENS - ACTEURS - DANSEURS - METTEURS EN SCÈNE - Chorégraphes - CHERCHEURS - ENTREPRENEURS

De l’apprentissage à la pédagogie, de la rééducation à l’optimisation,
en passant par la réhabilitation de la dystonie de fonction
jusqu’aux préparations de concours, d’auditions et de concerts,
de la formation à la coopération jusqu’à la production,
ces années d’expérience depuis 1995 me permettent aujourd’hui
d’aller à l’essentiel et de trouver ensemble votre mise en scène au service de votre art.

Vous êtes artiste ayant le statut d’intermittent,
professeur dans une école, dans un conservatoire,
musicien jouant dans un orchestre, danseur ou comédien, envoyez votre projet de formation !


Formation financée pour les intermittents

Coopération, Préparation physique et mentale
Anxiété de performance - trac négatif - stress
Mise en scène et organisation de travail
Préparation de concours internationaux / concours pour entrer dans un orchestre
Préparation de concerts, d’enregistrement et d’auditions pour comédiens et danseurs

Série ANATOMIE DU MUSICIEN

Distribué par les éditions Billaudot

Disponible dans votre librairie musicale habituelle

ANATOMIE DE L’ARTISTE

Distribué par les éditions Billaudot

Disponible dans votre librairie musicale habituelle

créer un suivi qui vous convient

Ce plan pourra inclure notamment une optimisation technique à l’instrument, des exercices physiques, zéro douleur, zéro anxiété, une préparation physique, mentale et émotionnelle personnalisée.

Marc Papillon accompagne les artistes de manière attentive et personnalisée depuis l'année 1996. Marc travaille en étroite collaboration avec eux sur l’optimisation du geste, l’expression et la gestion du trac, particulièrement lors de l’exposition scénique, afin de favoriser une prise en compte globale et approfondie de leur expression artistique.

Maintenir un système stable malgré les fluctuations : viabilité à long terme face aux changements.

Les artistes que je rencontre ont ce besoin de comprendre, une soif d’apprendre et de trouver cette justesse de jeu. Un défit que je relève avec chacun. Cet artiste hors norme que j’accompagne est trop souvent dénoncé comme précoce, doué, haut potentiel ou virtuose et cela lui pèse.

LE TALENT EST UN MYTHE !

Reconnaitre et accepter d’être différent apporte une profonde détente et compréhension de ses habitudes, de ses pensées et de ses comportements, rayonner devient facile !

- Corps et contrôle moteur
- Reprogrammation neuro-dynamique
- Improvisation, Flexibilité Durable
- Coopération, Préparation physique et mentale
- Anxiété de performance - trac négatif - stress
- Organisation de travail - Mise en scène et Production audio-visuel

De la fatigue à l'arrêt du jeu

Il est vraiment frustrant de ne pas pouvoir jouer plus de 10 minutes sans ressentir une tension insupportable. La concentration nécessaire est perturbée et votre travail semble moins bénéfique. Vous travaillez d’avantage pour combler ce manque et votre motivation ne suffit plus. Votre exigence mêlée au perfectionnisme et à la répétition du geste sont les causes de bien des maux. Des pathologies s’installent et arrêter semble parfois nécessaire ce qui augmente votre anxiété. L’arrêt du jeu ne vous offre pas d’intégrer de nouvelles habitudes, seule la reprise dans certaines conditions le permet. Vous intégrez bien plus vite que vous ne le pensez le respect de votre anatomie au sein de votre technique. Vous reprenez enfin votre respiration.

Contexte

Un artiste recherche toujours l’excellence dans son domaine. Néanmoins certains artistes pensent encore que la douleur et l’acharnement sont nécessaires à la performance. Et paradoxalement l’artiste recherche aussi la détente corporelle pour optimiser son jeu.

Ces confusions pédagogiques voire ces impasses professionnelles, sont les premières causes des pathologies fonctionnelles des artistes et autant de freins à la progression tout au long de sa carrière.

Tout le travail de Marc Papillon consiste à rétablir un équilibre clair entre un physique tonique et un mental détendu et à éduquer l’artiste sur l’intégration des données anatomiques au sein de son travail

objectifs de formation

Marc Papillon soutient les artistes et leur apprend rapidement à être plus performants.
Il leur apporte notamment un regard pratique sur l’intégration de nouvelles données qui sont :

  • les confusions pédagogiques et les biais cognitifs,

  • l’analyse fonctionnelle du geste instrumental, vocal et dansé basée sur l’anatomie et la physiologie,

  • l’analyse comportementale et la gestion des émotions.

Marc travaille avec des objectifs précis : une préparation physique, technique, stratégique et mentale personnalisée, pour retrouver et apprécier la joie de continuer à apprendre et partager avec ses collègues, ses élèves et son public.

Concrètement la pédagogie propose des solutions pour :

  • apprendre à respecter ses besoins et ses objectifs dans des projets à court, moyen et long terme,

  • retrouver un mental détendu en abolissant l’anxiété de performance (le trac), l’un des freins les plus puissants à l’expression, avec des outils physiques, cognitifs et comportementaux anti-trac basé sur un entrainement progressif à expositions positives

  • clarifier le sens rythmique et le rapport audition/perception

  • retrouver une tonicité physique équilibrée : développer la proprioception et le sens du mouvement dans l’espace, se réapproprier la notion de tension musculaires nécessaires pour une bonne répartition des charges, développer l’ergonomie du geste pour que l’effort soit juste et facile.

Spécificité des musiciens : LA DYSTONIE DE FONCTION

Marc Papillon se consacre à la pathologie la plus complexe du musicien, la dystonie de fonction. La dystonie est un dysfonctionnement de la commande centrale dans le cerveau. Une des caractéristiques de la dystonie de fonction est de ne pas être douloureuse physiquement.

Ce dysfonctionnement est la conséquence d’un biais entre le perfectionnisme et la recherche d’excellence. Dans le travail proposé, le musicien récrée une utilisation de schémas neuronaux fonctionnels qui avec conscience permet de retrouver des automatismes performants. Prévenir la dystonie de fonction, c’est prévenir toutes les pathologies fonctionnelles du musicien.

Marc développe une approche singulière qui le pousse chaque jour à adapter à chaque artiste une direction spécifique et appropriée. En savoir plus

qui cela concerne ?

Marc soutient / accompagne aujourd’hui des artistes rencontrés dans de contextes très différents : en conférences, en masterclasses, dans les conservatoires, les écoles, les orchestres, les concerts, au sein des festivals etc…

Marc travaille avec des objectifs clairs : une préparation physique, technique, stratégique et mentale personnalisée et offre aujourd’hui différentes formations et supports pédagogiques financés, en présentiel et en distanciel.

Fatigue

La fatigue vient de l’excès de relâchement.
La recherche de détente est la confusion N°1 en pédagogie.

compensations

Acharnement, forçage et perfectionnisme vous poussent à travailler plus. Perte de souplesse, crispations et compensations : un cercle vicieux.

Douleur

Douleurs d’épaules, de dos, de coudes, de mains ou de lèvres…
(seule la dystonie de fonction n’est pas douloureuse)

Pathologies

Surmenages musculaires
Compressions nerveuses
Dystonies de fonction

Limitation du temps de travail

Ne pas pouvoir jouer plus de 10 minutes…
Ne plus pouvoir jouer du tout et déprimer.

Anxiété

Anxiété de performance ou anxiété généralisée :
Une mauvaise gestion des émotions fatigue énormément…